互動讓綜藝再進化，「黑科技」如何讓這屆年輕人身臨其境做戲精？互聯網+
導讀
這種扣人心弦，恰恰就是互動內容所體現出的精妙所在。
這種扣人心弦，恰恰就是互動內容所體現出的精妙所在。
文/大娛樂家
看慣了野外生存達人貝爺上山下河、吃蟲求生的畫面，你有沒有想過，當這種“殘酷”的選擇需要由你來做出的時候，或許作為觀眾就不會在如此輕松愜意了。而這種扣人心弦，恰恰就是互動內容所體現出的精妙所在。一改“置身事外”的觀看，Netflix的真人秀《貝爾對抗荒野》就通過這種互動的形式，讓觀眾來主動做出一個又一個艱難的選擇，也讓原本就跌宕起伏的情緒更多了幾分代入感。 可以說在經過了2020年這樣特殊的一年之后，當下的用戶娛樂體驗需求也正被重塑著：身處居家隔離狀態下，用戶對互動的訴求出現爆發式增長，而強互動性、兼具觀看與社交雙重屬性的娛樂視頻獲得用戶的青睞。 這也是Netflix在過去一年里推出了大量互動內容的背景。在國內，互動劇綜也是流媒體近兩年重要發力點，除了互動劇集，進入2021年，互動技術的積累進一步拓展到了綜藝等更多多元的內容上，例如最近愛奇藝大獲好評的互動探案綜藝《奇藝劇本鯊》，就給用戶帶來了不少新鮮的沉浸體驗。
《貝爾對戰荒野》的互動選擇
可以說，如今流媒體們的奇招并出，終極目標其實都是為用戶提供更加極致的娛樂體驗，進入本世紀第三個十年，這場關于流媒體如何通過不斷打造“黑科技”以提升內容的品質與娛樂性的競爭，顯然才剛剛開始。
無互動不娛樂， 流媒體強力推動內容革新
任何一種娛樂形式在發展到一定階段之后，總是會需要加入些許變化，不管是為了讓內容質量得到進一步提升，還是讓用戶得到更新鮮的體驗，這種變化都是勢在必行的。擁有百年歷史的電影在新世紀里開始大量加入3D元素，IMAX、杜比影院甚至是4K+120幀等制作手段與放映格式的出現，都讓觀眾的影院體驗得到了巨大的觀感躍進。 但事實上，能夠讓觀眾更加沉浸于內容的互動娛樂體驗，如今很大程度上是依靠流媒體們不斷提供著的。 以Netflix和愛奇藝為代表的國內外視頻流媒體的發跡與崛起不過十年時間，但這十年同樣伴隨著科技與互聯網行業狂飆突進式的發展，這也使得流媒體平臺們需要在更短的時間內快速跟進新的技術并加以應用，以此為基礎來不斷革新內容體驗，以吸引并留下越發挑剔的用戶。
Netflix試水互動電影《黑鏡：潘達斯奈基》
在全球一馬平川的流媒體巨頭Netflix繼所謂的“大數據拍劇”之后，在2018年利用平臺知名IP“黑鏡系列”試水了互動電影《黑鏡：潘達斯奈基》，雖然并非首創，但作為一個坐擁上億用戶的平臺，Netflix在互動內容方面的探索，不僅讓這一形式得到了最大程度的覆蓋，同時也讓平臺和用戶的關系得到了重塑，相較過去單一的供需關系，雙方都需要在各自角度對內容進行投入。
而在過去兩年，Netflix對于互動內容的嘗試，不再僅僅局限于兒童動畫與電影、劇集這類較為傳統的形式，在互動技術更加成熟之后，這一技術也被移植到了真人秀節目中，互動形式也更加多樣化。 去年，Netflix在繼2019年的互動真人秀《貝爾對抗荒野》之后再次帶來了衍生互動內容《貝爾對抗荒野：出逃的野獸》，今年更是推出了艾米·坎貝爾主演的互動真人秀《我本堅強：吉米大戰牧師》。互動內容不斷推出的背后，是用戶的互動需求得到驗證。可以說Netflix對于互動內容已經不再限定在特定品類，而是作為一種固定類型，并將技術全面下放到任何觀眾喜聞樂見的內容中。 回看國內，互動內容也已成為各大流媒體平臺的必爭之地。“用戶永遠希望更沉浸、更有趣地消費視頻內容，‘互動’是內容產業發展的必然趨勢。”這是愛奇藝CEO龔宇對互動內容的判斷。愛奇藝在內容端快速跟進推出互動內容，2020年互動VR電影《殺死大明星》更一舉拿下威尼斯電影節VR競賽單元獎項。
互動VR電影《殺死大明星》
幾乎也是在同一時間，愛奇藝作為國內的視頻流媒體中最早開始嘗試互動內容的平臺，也不再單純專注于打造互動真人劇集、電影，在進一步優化技術流程之后，率先將更多內容類型納入到了互動內容行列，尤其是其一向擅長的綜藝內容上。 這種造“標準+工具”的思路，也為國內互動視頻的發展提供了更多可能性。今年愛奇藝就推出了目前大熱的劇本殺綜藝《奇異劇本鯊》和《萌探探探案》。在《奇異劇本鯊》中，節目開始后，在“鯊娛模式”下，觀眾可以進一步選擇想要跟隨的明星嘉賓視角，進入到游戲環節，和嘉賓們一起搜證、投兇，尋找面具之后的真相，真正參與到這場游戲之中，并且還可以與其他跟隨這一嘉賓的“隊友”在線PK。
并且不只是像互動劇或者電影那樣簡單地為主角做選擇。在《奇異劇本鯊》中，隨著劇情的發展，手機還會根據劇中環境的變化振動，甚至是根據嘉賓們的心跳不斷加速，瞬間將節目的恐怖氛圍提升到一定級別，也讓觀眾有了更強的代入感。 這大大打破了以往互動視頻與綜藝、綜藝與游戲之間的界線，將原本就以“沉浸”為主打的劇本殺綜藝推向極致。從互動數據上看，這種模式也確實讓用戶們產生了“欲罷不能”的感受。數據顯示，在《青城遺夢》一集的振動區間部分，目前的人均復看次數達到了6次。
《奇異劇本鯊》出現“振動”后觀眾的彈幕截圖
這樣的數據也從側面證明了觀眾不但需要這種類型的互動內容，同時單純的選擇型互動也不再能滿足他們的需求；作為平臺來說，勢必需要跟進更全方位的互動體驗，而這也意味著需要更進一步的技術優化。 當下以及未來很長一段時間的視頻流媒體競爭考驗的不僅僅只是內容，唯有能將內容與技術精巧地結合在一起的體驗變革者，才能最終贏得用戶的信賴，并且也正是流媒體們，正在充分利用其技術優勢，不斷推動著內容形式的革新。
互動綜藝新體驗， 智能化讓創作“零門檻”
不同于身處在電影院之中，在失去了觀影禮儀和儀式感的限制之后，坐在電視前或者手握平板、手機的觀眾，注意力的轉移只在一瞬之間。很大程度上來說，創作者是無法準確掌握這類注意力的焦點所在。因此作為流媒體平臺，在選擇提供內容的同時，不如主動借助新的技術提供更多富文本信息，換句話說，即便觀眾想要主動分心，也要讓他們分的那份心能夠盡可能停留在平臺之內。 如果不斷提高終端畫質和視聽效果依然還是傳統的讓用戶被動接收內容，那么互動技術的不斷滲透與技術下沉則是為現有的強勢內容提供了新的創新方向。互動劇、互動晚會以及在線互動劇本殺的不斷創新，則是打破了既往線性與單向的內容排播模式，能夠真正讓觀眾參與到劇情中去，亦或者選擇更貼近自己偶像的鏡頭享受舞臺。
互動劇《他的微笑》劇照
早在的2019年6月，愛奇藝制作的《他的微笑》作為國內首個標準化落地的影視作品，借助其中的“分支劇情”功能,設置了21個選擇節點、17種結局，給用戶帶來新的參與式觀影體驗。
標準推出以來，在劇綜演出等領域，互動視頻的不同功能不斷得到演繹。比如《樂隊的夏天》以“畫面信息探索”功能，為用戶帶來全新的觀看視角；《中國新說唱2019》“明星幫唱環節”部分引入互動“選擇”，走向不同的結果；而通過在經典IP《愛情公寓5》中的第13集嵌入互動劇則進一步引發用戶代入參與，在站內和社交平臺掀起互動潮。 與此同時，相較于單純將劇本殺這一熱門娛樂形式搬到線上，其實更值得注意是今年上線的《奇異劇本鯊》對于互動技術的應用，其并非針對單一內容去定制相應技術，而是完全基于愛奇藝互動視頻平臺（IVP）進行模塊化配置，應用到了本就已經存在的信息探索功能。換言之，類似《奇異劇本鯊》的“鯊娛模式”，并不需要每次都從零起步，只要內容創作者對于互動內容存在需求，這一技術便可以直接應用。
《奇藝劇本鯊》中的“鯊娛模式”
事實上，這類平臺直接打造工具與標準流程，以降低使用門檻并實現技術復用，也是Netflix與愛奇藝在互動內容制作上一直沿用的思路。 早在2019年5月，愛奇藝就發布了全球首個互動視頻標準（Interactive Video Guideline，簡稱IVG）并推出互動視頻輔助制作工具平臺——互動視頻平臺（Interactive Video Platform，簡稱IVP），為互動視頻提供從理念到生產的全流程指引。讓節目制作方可以完成零門檻、低成本進行互動視頻配置制作，幾分鐘就可以上線一個互動視頻，并根據需求批量化實現互動幀的打點標記，省略了技術側和內容側對接的中間環節，節省了劇集的生產成本和時間。
愛奇藝技術產品團隊表示，在沒有上線IVP之前，對于部分互動內容采用的振動技術，一分鐘的振動區間，技術部門需要進行大約6—8個小時的手動配置，費時費力。而在IVP上線后，制作過程實現了“零門檻”與低成本，并且已經基本實現了自動化配置。 比如現在愛奇藝推出的“戀戀劇場”劇集主打的心跳模式，同樣是1分鐘左右的振動區間，目前通過IVP大約10分鐘就可以完成配置；今年上線的《一周的說唱歌手》節目，其中大量的振動區間配置的“蹦迪模式”，已經完全不需要人工處理振動腳本了，編輯人員通過IVP可在30分鐘內完成一期中每首振動效果歌曲的腳本配置。
“戀戀劇場”《月光變奏曲》心跳模式下的觀眾彈幕 即便是《奇藝劇本鯊》的恐怖氛圍這種相對比較復雜的自定義振動，大約只需要不到一個小時的時間便可以完成配置，極大的提升了后期工業化流程。 除了在制作端更多依靠智能技術去服務藝術創作之外，在播放上同樣更需要相對應的技術應用，因為互動內容的播放流暢性與響應速度都極大著影響著用戶的終端體驗。 Netflix與《黑鏡：潘達斯奈基》 創作者Brooker一起開發了劇本創作工具分支管理器，同時Netflix還為《潘達斯奈基》專門開發了一套互動視頻引擎。這個引擎能夠實現“狀態追蹤”的功能，記錄觀眾在整個劇情路線圖中的位置。有了“狀態追蹤”功能后，播放器就能自動預加載接下來可能會播放的視頻，以此達到無縫視頻切換，讓觀眾獲得流暢的觀影體驗。有了這一整套工具，Netflix顯著降低了互動內容的開發難度，這一點從過去兩年Netflix互動內容產量的明顯提升也不能看出。 與此相對應的是，為了確保播放的流暢度和高品質的互動體驗，愛奇藝技術產品團隊也創新性地通過智能加載技術，提前將資源打包放到云端。在內容播放前根據用戶的畫像進行預測，提前在合適的時間進行預下載，極大地提升了播放的流暢度，讓沉浸互動體驗更加順暢。智能加載方案下，高端手機基本可以實現本地加載效果，中、低端手機也可以實現秒級加載完成，以此避免播放過程中的卡頓，實現極速互動新體驗。 對于廣大的影視娛樂公司來說，如今光是強調一句“內容為王”儼然有些過于單薄，因為用戶早已不再是過去那般單純且被動接收內容的狀態。好在像愛奇藝這類流媒體公司已經開始涉足娛樂行業、引領技術迭代，努力做到做到內容與技術的齊頭并進，而這正是所有身處兩大行業交叉點的流媒體公司未來應該追求的重點。
全球視頻平臺用戶體驗優化技術分布 來源《2020技術賦能娛樂視頻用戶體驗升級研究報告》
更為關鍵的是，當下幾乎唯有流媒體才能依靠技術創新為同樣需要創新突破的藝術家們提供更加全方位的支持，真正做到通過技術讓藝術形式進一步升級，并讓更加新鮮同時也更具吸引力與沉浸感的內容得以不斷涌現。 隨著亞馬遜、蘋果等科技公司在影視產業中大舉攻城略地，如今的流媒體平臺早已不單純是內容的戰場。尤其是隨著內容從質量到數量都在肉眼可見地迎來爆發式增長時，流媒體之間的競爭已經漸漸來到了體驗層面。 不論是蘋果的硬件優勢，還是Netflix即將要將互動內容向基于IP的游戲大舉進發，長遠去看，互動內容以及相對應的技術都已逐漸成為一條重要賽道。 如何保持住對新技術的敏銳感受力，及時開發出全新的應用場景，并將內容與技術相結合為用戶帶來更加沉浸化的視頻體驗，將會決定流媒體主導的內容是否能夠真正進化到一個全新的階段。
文/大娛樂家
看慣了野外生存達人貝爺上山下河、吃蟲求生的畫面，你有沒有想過，當這種“殘酷”的選擇需要由你來做出的時候，或許作為觀眾就不會在如此輕松愜意了。而這種扣人心弦，恰恰就是互動內容所體現出的精妙所在。一改“置身事外”的觀看，Netflix的真人秀《貝爾對抗荒野》就通過這種互動的形式，讓觀眾來主動做出一個又一個艱難的選擇，也讓原本就跌宕起伏的情緒更多了幾分代入感。 可以說在經過了2020年這樣特殊的一年之后，當下的用戶娛樂體驗需求也正被重塑著：身處居家隔離狀態下，用戶對互動的訴求出現爆發式增長，而強互動性、兼具觀看與社交雙重屬性的娛樂視頻獲得用戶的青睞。 這也是Netflix在過去一年里推出了大量互動內容的背景。在國內，互動劇綜也是流媒體近兩年重要發力點，除了互動劇集，進入2021年，互動技術的積累進一步拓展到了綜藝等更多多元的內容上，例如最近愛奇藝大獲好評的互動探案綜藝《奇藝劇本鯊》，就給用戶帶來了不少新鮮的沉浸體驗。
《貝爾對戰荒野》的互動選擇
可以說，如今流媒體們的奇招并出，終極目標其實都是為用戶提供更加極致的娛樂體驗，進入本世紀第三個十年，這場關于流媒體如何通過不斷打造“黑科技”以提升內容的品質與娛樂性的競爭，顯然才剛剛開始。
無互動不娛樂， 流媒體強力推動內容革新
任何一種娛樂形式在發展到一定階段之后，總是會需要加入些許變化，不管是為了讓內容質量得到進一步提升，還是讓用戶得到更新鮮的體驗，這種變化都是勢在必行的。擁有百年歷史的電影在新世紀里開始大量加入3D元素，IMAX、杜比影院甚至是4K+120幀等制作手段與放映格式的出現，都讓觀眾的影院體驗得到了巨大的觀感躍進。 但事實上，能夠讓觀眾更加沉浸于內容的互動娛樂體驗，如今很大程度上是依靠流媒體們不斷提供著的。 以Netflix和愛奇藝為代表的國內外視頻流媒體的發跡與崛起不過十年時間，但這十年同樣伴隨著科技與互聯網行業狂飆突進式的發展，這也使得流媒體平臺們需要在更短的時間內快速跟進新的技術并加以應用，以此為基礎來不斷革新內容體驗，以吸引并留下越發挑剔的用戶。
Netflix試水互動電影《黑鏡：潘達斯奈基》
在全球一馬平川的流媒體巨頭Netflix繼所謂的“大數據拍劇”之后，在2018年利用平臺知名IP“黑鏡系列”試水了互動電影《黑鏡：潘達斯奈基》，雖然并非首創，但作為一個坐擁上億用戶的平臺，Netflix在互動內容方面的探索，不僅讓這一形式得到了最大程度的覆蓋，同時也讓平臺和用戶的關系得到了重塑，相較過去單一的供需關系，雙方都需要在各自角度對內容進行投入。
而在過去兩年，Netflix對于互動內容的嘗試，不再僅僅局限于兒童動畫與電影、劇集這類較為傳統的形式，在互動技術更加成熟之后，這一技術也被移植到了真人秀節目中，互動形式也更加多樣化。 去年，Netflix在繼2019年的互動真人秀《貝爾對抗荒野》之后再次帶來了衍生互動內容《貝爾對抗荒野：出逃的野獸》，今年更是推出了艾米·坎貝爾主演的互動真人秀《我本堅強：吉米大戰牧師》。互動內容不斷推出的背后，是用戶的互動需求得到驗證。可以說Netflix對于互動內容已經不再限定在特定品類，而是作為一種固定類型，并將技術全面下放到任何觀眾喜聞樂見的內容中。 回看國內，互動內容也已成為各大流媒體平臺的必爭之地。“用戶永遠希望更沉浸、更有趣地消費視頻內容，‘互動’是內容產業發展的必然趨勢。”這是愛奇藝CEO龔宇對互動內容的判斷。愛奇藝在內容端快速跟進推出互動內容，2020年互動VR電影《殺死大明星》更一舉拿下威尼斯電影節VR競賽單元獎項。
互動VR電影《殺死大明星》
幾乎也是在同一時間，愛奇藝作為國內的視頻流媒體中最早開始嘗試互動內容的平臺，也不再單純專注于打造互動真人劇集、電影，在進一步優化技術流程之后，率先將更多內容類型納入到了互動內容行列，尤其是其一向擅長的綜藝內容上。 這種造“標準+工具”的思路，也為國內互動視頻的發展提供了更多可能性。今年愛奇藝就推出了目前大熱的劇本殺綜藝《奇異劇本鯊》和《萌探探探案》。在《奇異劇本鯊》中，節目開始后，在“鯊娛模式”下，觀眾可以進一步選擇想要跟隨的明星嘉賓視角，進入到游戲環節，和嘉賓們一起搜證、投兇，尋找面具之后的真相，真正參與到這場游戲之中，并且還可以與其他跟隨這一嘉賓的“隊友”在線PK。
并且不只是像互動劇或者電影那樣簡單地為主角做選擇。在《奇異劇本鯊》中，隨著劇情的發展，手機還會根據劇中環境的變化振動，甚至是根據嘉賓們的心跳不斷加速，瞬間將節目的恐怖氛圍提升到一定級別，也讓觀眾有了更強的代入感。 這大大打破了以往互動視頻與綜藝、綜藝與游戲之間的界線，將原本就以“沉浸”為主打的劇本殺綜藝推向極致。從互動數據上看，這種模式也確實讓用戶們產生了“欲罷不能”的感受。數據顯示，在《青城遺夢》一集的振動區間部分，目前的人均復看次數達到了6次。
《奇異劇本鯊》出現“振動”后觀眾的彈幕截圖
這樣的數據也從側面證明了觀眾不但需要這種類型的互動內容，同時單純的選擇型互動也不再能滿足他們的需求；作為平臺來說，勢必需要跟進更全方位的互動體驗，而這也意味著需要更進一步的技術優化。 當下以及未來很長一段時間的視頻流媒體競爭考驗的不僅僅只是內容，唯有能將內容與技術精巧地結合在一起的體驗變革者，才能最終贏得用戶的信賴，并且也正是流媒體們，正在充分利用其技術優勢，不斷推動著內容形式的革新。
互動綜藝新體驗， 智能化讓創作“零門檻”
不同于身處在電影院之中，在失去了觀影禮儀和儀式感的限制之后，坐在電視前或者手握平板、手機的觀眾，注意力的轉移只在一瞬之間。很大程度上來說，創作者是無法準確掌握這類注意力的焦點所在。因此作為流媒體平臺，在選擇提供內容的同時，不如主動借助新的技術提供更多富文本信息，換句話說，即便觀眾想要主動分心，也要讓他們分的那份心能夠盡可能停留在平臺之內。 如果不斷提高終端畫質和視聽效果依然還是傳統的讓用戶被動接收內容，那么互動技術的不斷滲透與技術下沉則是為現有的強勢內容提供了新的創新方向。互動劇、互動晚會以及在線互動劇本殺的不斷創新，則是打破了既往線性與單向的內容排播模式，能夠真正讓觀眾參與到劇情中去，亦或者選擇更貼近自己偶像的鏡頭享受舞臺。
互動劇《他的微笑》劇照
早在的2019年6月，愛奇藝制作的《他的微笑》作為國內首個標準化落地的影視作品，借助其中的“分支劇情”功能,設置了21個選擇節點、17種結局，給用戶帶來新的參與式觀影體驗。
標準推出以來，在劇綜演出等領域，互動視頻的不同功能不斷得到演繹。比如《樂隊的夏天》以“畫面信息探索”功能，為用戶帶來全新的觀看視角；《中國新說唱2019》“明星幫唱環節”部分引入互動“選擇”，走向不同的結果；而通過在經典IP《愛情公寓5》中的第13集嵌入互動劇則進一步引發用戶代入參與，在站內和社交平臺掀起互動潮。 與此同時，相較于單純將劇本殺這一熱門娛樂形式搬到線上，其實更值得注意是今年上線的《奇異劇本鯊》對于互動技術的應用，其并非針對單一內容去定制相應技術，而是完全基于愛奇藝互動視頻平臺（IVP）進行模塊化配置，應用到了本就已經存在的信息探索功能。換言之，類似《奇異劇本鯊》的“鯊娛模式”，并不需要每次都從零起步，只要內容創作者對于互動內容存在需求，這一技術便可以直接應用。
《奇藝劇本鯊》中的“鯊娛模式”
事實上，這類平臺直接打造工具與標準流程，以降低使用門檻并實現技術復用，也是Netflix與愛奇藝在互動內容制作上一直沿用的思路。 早在2019年5月，愛奇藝就發布了全球首個互動視頻標準（Interactive Video Guideline，簡稱IVG）并推出互動視頻輔助制作工具平臺——互動視頻平臺（Interactive Video Platform，簡稱IVP），為互動視頻提供從理念到生產的全流程指引。讓節目制作方可以完成零門檻、低成本進行互動視頻配置制作，幾分鐘就可以上線一個互動視頻，并根據需求批量化實現互動幀的打點標記，省略了技術側和內容側對接的中間環節，節省了劇集的生產成本和時間。
愛奇藝技術產品團隊表示，在沒有上線IVP之前，對于部分互動內容采用的振動技術，一分鐘的振動區間，技術部門需要進行大約6—8個小時的手動配置，費時費力。而在IVP上線后，制作過程實現了“零門檻”與低成本，并且已經基本實現了自動化配置。 比如現在愛奇藝推出的“戀戀劇場”劇集主打的心跳模式，同樣是1分鐘左右的振動區間，目前通過IVP大約10分鐘就可以完成配置；今年上線的《一周的說唱歌手》節目，其中大量的振動區間配置的“蹦迪模式”，已經完全不需要人工處理振動腳本了，編輯人員通過IVP可在30分鐘內完成一期中每首振動效果歌曲的腳本配置。
“戀戀劇場”《月光變奏曲》心跳模式下的觀眾彈幕 即便是《奇藝劇本鯊》的恐怖氛圍這種相對比較復雜的自定義振動，大約只需要不到一個小時的時間便可以完成配置，極大的提升了后期工業化流程。 除了在制作端更多依靠智能技術去服務藝術創作之外，在播放上同樣更需要相對應的技術應用，因為互動內容的播放流暢性與響應速度都極大著影響著用戶的終端體驗。 Netflix與《黑鏡：潘達斯奈基》 創作者Brooker一起開發了劇本創作工具分支管理器，同時Netflix還為《潘達斯奈基》專門開發了一套互動視頻引擎。這個引擎能夠實現“狀態追蹤”的功能，記錄觀眾在整個劇情路線圖中的位置。有了“狀態追蹤”功能后，播放器就能自動預加載接下來可能會播放的視頻，以此達到無縫視頻切換，讓觀眾獲得流暢的觀影體驗。有了這一整套工具，Netflix顯著降低了互動內容的開發難度，這一點從過去兩年Netflix互動內容產量的明顯提升也不能看出。 與此相對應的是，為了確保播放的流暢度和高品質的互動體驗，愛奇藝技術產品團隊也創新性地通過智能加載技術，提前將資源打包放到云端。在內容播放前根據用戶的畫像進行預測，提前在合適的時間進行預下載，極大地提升了播放的流暢度，讓沉浸互動體驗更加順暢。智能加載方案下，高端手機基本可以實現本地加載效果，中、低端手機也可以實現秒級加載完成，以此避免播放過程中的卡頓，實現極速互動新體驗。 對于廣大的影視娛樂公司來說，如今光是強調一句“內容為王”儼然有些過于單薄，因為用戶早已不再是過去那般單純且被動接收內容的狀態。好在像愛奇藝這類流媒體公司已經開始涉足娛樂行業、引領技術迭代，努力做到做到內容與技術的齊頭并進，而這正是所有身處兩大行業交叉點的流媒體公司未來應該追求的重點。
全球視頻平臺用戶體驗優化技術分布 來源《2020技術賦能娛樂視頻用戶體驗升級研究報告》
更為關鍵的是，當下幾乎唯有流媒體才能依靠技術創新為同樣需要創新突破的藝術家們提供更加全方位的支持，真正做到通過技術讓藝術形式進一步升級，并讓更加新鮮同時也更具吸引力與沉浸感的內容得以不斷涌現。 隨著亞馬遜、蘋果等科技公司在影視產業中大舉攻城略地，如今的流媒體平臺早已不單純是內容的戰場。尤其是隨著內容從質量到數量都在肉眼可見地迎來爆發式增長時，流媒體之間的競爭已經漸漸來到了體驗層面。 不論是蘋果的硬件優勢，還是Netflix即將要將互動內容向基于IP的游戲大舉進發，長遠去看，互動內容以及相對應的技術都已逐漸成為一條重要賽道。 如何保持住對新技術的敏銳感受力，及時開發出全新的應用場景，并將內容與技術相結合為用戶帶來更加沉浸化的視頻體驗，將會決定流媒體主導的內容是否能夠真正進化到一個全新的階段。
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